Technobuzz : Quand l'électro se déchaîne

Publié par Elodie et Roro sur 8 Mai 2013, 12:09pm

Catégories : #Technobuzz, #Clip vidéo

Technobuzz : Quand l'électro se déchaîne

Bienvenue dans cette première rubrique technobuzz. Au programme cette semaine, l'art de l'image, de la controverse et du buzz. Nous ferons aussi un détour sur un des albums électro du moment ou la vision très singulière de Woodkid. En avant.

Woodkid. Une patte musicale mais avant tout un délire graphique. Yoann Lemoine, de son vrai nom, s'est d'abord fait connaître en réalisant des clips musicaux (Born to Die de Lana d'la raie et Teenage Dream de Katy Pourri -foutu correcteur automatique- ou en travaillant chez Moby et Rihanna).

Il aura fallu attendre deux ans entre le dévoilement de son premier single et la sortie de son premier album, The Golden Age. Le temps pour le titre de se faire connaître de tous : il s'appelle Iron, et c'est également lui qui en a réalisé le clip. Le voici.

Art de la subjectivité, métaphore de la violence et de la guerre, noir et blanc renforçant la profondeur : la patte est déjà bien présente. Elle ne va que se renforcer par la suite. The Golden Age, musicalement parlant, est d'un genre assez singulier. Il mélange des sonorités électro à un orchestre classique.

Terriblement triste et mélancolique, les 12 titres sont peut être ceux d'une fin du monde annoncée qui ne viendra jamais vraiment. On y rêve, comme un enfant qui découvre de monde, de conquète de l'espace, d'âge d'or, d'ombres mouvantes et de mondes parallèles. Pas hyper accessible au premier abord, cet album se consume, se digère et se réécoute, pour en saisir toute la profondeur. Restent un sens de la mélodie évidente, une voix effacée et presque devenue prétexte à la création de paroles poétiques et ambiguës.

Woodkid, au travers de son premier album, nous révèle toute la sensibilité d'un style qui lui appartient déjà sans lui coller à la peau (l'aspect chétif et la timidité relative de l'homme en font un paradoxe, quand on voit la démesure de ses délires instrumentaux). Des fragments de mémoires, de folies personnelles au sens de la formule certains. Autrement dit, un très bel album, horriblement triste mais en même temps terriblement beau et joyeux dans ses élans lyriques. Vous avez dit paradoxe ?

Un clip qui rappelle les effets visuels artisanaux d'un Del Toro.

Restons dans le noir et blanc, un peu plus polémique cette fois. Elles ont défrayé la chronique et enflammé le net et la télé ces derniers jours, c'est bien sûr les images du dernier clip d'Indochine. "Apologie de la violence" pour les uns "élan artistique courageux" pour les autres, le clip ou l'on voit (entre autres) un jeune homme se faire crucifier et torturer par ses camarades de classe ne cessent de déranger.

Carton plein pour le groupe, qui ne risque qu'une chose : a trop chercher à marquer dans le clip, on en oublierait presque la chanson en elle même, qui devrait quand même être l'objet principal de l'attention qu'on porte au groupe. Encore une fois, on ne va pas refaire le monde, mais les paroles de Sirkis ont leurs défenseurs et leurs détracteurs.

Alors, envie de buzz douteux ou réel engagement ? A vous de décider.

Indochine n'est pas le seul groupe à faire polémique en associant des images violentes à leur musique. L'un des spécialistes de cette discipline s'appelle Romain Gavras, et il a connu son heure de gloire. L'un de ses versets visuels les plus controversés a été réalisé en 2009 pour le groupe Justice. Il montre les "casseurs" et l'apologie de la violence dans les cités sensibles.

Bien sûr, le débat peut être ouvert sur l'utilité de ces images, mais on en oublierait presque qu'il ne s'agit que d'un clip, et que la réalité est souvent bien plus violente que la fiction. Pour autant, ces clips sont ils plus utiles que ceux qui montrent les One Direction en train de se baigner comme des teubés sur une plage en courant se jeter sur les vagues ?

Mouais... Faut voir. En tout cas Lady Gaga et ses clips polémiques n'ont qu'a bien se tenir : la relève semble assurée, et quoi de mieux que le noir et blanc pour prendre en pleine face l'impact de telles images ? Ca n'étonnerait tellement pas si le prochain clip de la sécurité routière était fait... en noir et blanc.

Le buzz, ça va ça vient. La musique, elle reste en revanche. Pour finir, voici une cover très particulière du dernier single de Daft Punk, Get Lucky, qui tourne sur youtube et intéresse visiblement beaucoup les internautes (déjà plus d'un million de vues). Le challenger en question se nomme George Barnett. Oui, il est tout seul. Et même s'il a beaucoup de matos, c'est quand même troublant ce qu'on arrive à faire à la maison, non ?