The Wave

Ah, les sorties musique de la fin d'année. Chacun se bouscule au portillon pour faire valoir son bout de gras. Alors que Jonatan Cerrada a annoncé vouloir arrêter sa carrière musicale sans qu'on lui ait jamais demandé d'en avoir une, alors que Magalie Vaé doit participer au casting d'un film d'horreur indépendant avec la voix de Jean-Marc Morandini, alors que Shy'm se vautre lamentablement avec un nouvel opus fadasse, et enfin alors même que les compilation de reprise massacrées se multiplient comme des champignons, il reste un espoir. Même 5 espoirs pour être précis. Vous en avez peut être entendu parler, peut-être même les avez-vous entendu à la radio si vous êtes plus RTL que Skyrock. La musique a encore de beaux cadeaux à offrir, et on vous le prouve avec ce top 5. Non seulement on vous parle des nouveaux albums, mais en plus on vous dit pourquoi on les a aimé. Subjectif, donc, mais pas forcément suggestif. Mais enfin, on tente quand même.

5) Alain Souchon et Laurent Voulzy

Quand vient la fin des 45 minutes qui composent l'album dont tout le monde parle (40 ans de chanson, enfin réunis, tout ça), on est un peu mélancolique, un peu rêveur. Et modeste. Parce qu'en fait, on avait peur d'avoir un album fleuve de 45 chansons, qui s'emballent dans tous les sens, qui essayent d'être exhaustives et de retracer les deux carrières de ces vétérans de la chanson française. Au final, on se retrouve avec 12 titres essentiellement composés de ballades enlevées et simples ("Idylle anglo-normande", "En Ile de France", "Il roule"), de chansons parfois insolentes ("Oiseau malin"), souvent drôles et dépouillées ("Ils étaient deux garçons", "On était beaux"), parfois un peu trop chargées à la première écoute ("Derrière les mots") mais aux arrangements tout à fait Voulziens. Oui, on reconnaît bien la patte de ces deux là, dissociable et entremêlée dans les textes et la mélodie. En résulte un album honnête, qui s'écoute sans jamais avoir de fulgurance ou de point d'orgue, mais qui pourtant fascine. Un album qui s'écoute une, deux, trois fois, et puis qui s'adopte, aussi simplement qu'il a été conçu. Sincère. Et c'est déjà beaucoup.

4) AC/DC : "Rock or Bust"

Les australiens d'AC/DC font partie des formations de hard-rock que l'on ne présente plus. On ne parlera pas ici des basses considérations people qui agitent les frasques du groupe et contribuent, malgré tout, à perpétuer leur "aura" de papys du rock. Concentrons nous sur l'album en lui même. D'abord, le choix des communicants sur les 2 premiers singles surprend. Simplement parce qu'ils sont loin d'être les meilleurs titres de ce 16ème opus de 12 titres, qui culmine à 35 minutes de son, soit la pièce la plus courte du groupe. Oui mais voilà, si les membres d'AC/DC ne veulent pas "saoûler" leur public, ils leur donnent quand même du rock, et rien que du rock.

Contrairement à "Black Ice", leur précédent opus sorti en 2008 et qui s'étalait un peu trop pour tenter de prouver qu'ils étaient toujours en forme, Angus Young et ses potes ont désormais compris qu'ils n'avaient plus besoin d'en faire trop. En résulte un album puissant, avec certains hits en puissance (l'incroyable groove instantané de "Got some rock and roll thunder", les élans plus modernes de "Rock the House", le presque blues "Hard Times") qui ne manqueront pas de réveiller la fibre nostalgique des fans les plus hardcores, et de prouver aux petits jeunots que, même à 60 piges passées, on peut encore avoir le rock dans le sang.

3) Johnny Hallyday : "Rester vivant"

Soyons honnêtes, on attendait pas grand chose du nouvel album de Jojo. Peut être parce que 3 ou 4 derniers en date étaient loin d'être mémorables, et qu'on considère (peut-être à tort) qu'il n'avait pas été vraiment concentré sur sa musique depuis "Sang pour sang". Sans aucun doute, cette époque de creux artistique semble derrière, tant le dernier volet surprend agréablement. Plus, il rassure : Johnny assume enfin son âge, et reste la star incontestable de "Rester vivant", sans jamais se dérober derrière les arrangements américanisés ou les paroles de Jeanne Cheral, Yodelice et consorts. Ainsi, "Seul", son dernier single, est un slow simple et travaillé, à la mélodie accrocheuse et aux accords de piano vaguement nostalgiques qui s'accrochent à des paroles derrière lesquelles se cachent une certaine révolte. Pour ceux qui préfèreraient la star dans un registre plus rock, ce 49ème album laisse la part belle aux accords remplis de groove ("Rester vivant", "A nos promesses", "J'tai même pas dit merci") qui sonnent toujours juste et ne manquent jamais d'audace. Bref, un très bon album, pour un come-back enfin réussi !

2) The Script : "No sound without silence"

4ème album de la formation irlandaise qui a l'audace de nous proposer une pop-rock traditionnelle, qui confirme sans jamais révolutionner sa musique que c'est un groupe qui compte. Concurrents indirects et non avoués de "Imagine Dragons", ils préfèrent souvent le "vrai" à l'arranger ("Flares", "Army of angels"). Un album plus doux, plus "amoureux" que les précédents dirait-on, mais qui n'oublie pas de partager quelques moments plus rock ("Superheroes"), même si ce n'est pas forcément ceux qu'on retient en multipliant les écoutes. Aucun titre n'a tout de même la trempe de "Hall of fame" sorti sur leur album "#3", à part peut-être "It's not right for you" qui tente d'en reproduire certaines rythmiques. Bref, pas un chef d'oeuvre, mais un bon cru.

1) Hans Zimmer : "Interstellar soundtrack"

Vous le savez sans doute, mais le moins que l'on puisse dire c'est que le film à divisé la presse. Pourtant, Interstellar dispose de nombreux atouts, parmi lesquels son réalisateur Christopher Nolan, qui, depuis les 3 derniers Batman, à une côte d'enfer à Hollywood. Mais il dispose d'un autre avantage non négligeable : c'est Hans Zimmer qui est à la baguette de sa bande originale ! Oui, et quand on sait que le bonhomme a signé celles de Gladiator ou de Pirates des Caraïbes, on comprend vite pourquoi c'est un atout. Petite anecdote rigolote (ou pas) : pour composer l'intégralité de cette musique, (l'album dure 1 heure 11 et est composé de 16 morceaux), l'auteur l'a fait... sans même avoir vu le film. Oui, il n'avait aucune image ni script et a du composer la musique à l'aveugle, juste avec une vague indication comme quoi le film allait se dérouler "dans l'espace". Le résultat est surprenant de justesse et d'intensité, tant il rappelle les meilleures heures de Jerry Goldsmith dans "Basic Instinct" ou "Legend", qui aurait fusionné avec un Mike Oldfield ("Tubular Bells") et un Alan Silvestri ("Forrest Gump" et tant d'autres) non moins inspirés. Complètement planante, la B.O d'Interstellar, elle, ne divisera pas : un carton plein pour Zimmer qui nous met la tête dans les étoiles.

Voilà pour ce modeste Top 5 qui profite des dernières sorties musicales du moment. A noter quand même qu'il n'a pas vocation à classer des albums (ainsi, Interstellar n'est pas numéro 1) mais à vous proposer 5 idées d'écoute parmi d'autres. On se quitte avec un single insupportablement entêtant qui nous transperce la tête mais qu'on ne peut pas s'empêcher d'écouter en ce moment, c'est le duo Brigitte avec "A bouche que veux-tu", extrait de leur nouvel album éponyme, auquel on vous conseille de jeter tout de même une oreille au cas où. Nous on vous laisse, on va écouter le dernier Black M. A plus les nullos.